Ирина Шарова: «Я всегда считала важным слышать мир и оставаться собой одновременно»

ALISIA FIORI начинался с нарядной детской и школьной одежды, а затем сформировал самостоятельное женское направление, исторические коллекции и подиумные проекты. Главный дизайнер и художественный руководитель бренда Ирина Шарова рассматривает моду как систему, в которой творческая идея должна пройти весь путь — от выбора материала и разработки конструкции до производства, презентации и продажи.

Её профессиональная база объединяет инженерное, дизайнерское и экономическое образование. Шарова окончила Костромской государственный технологический университет по специальности «Инженер-технолог швейного производства», позднее изучала дизайн одежды во Флоренции и получила экономическое образование в МГУ имени М. В. Ломоносова. В центре её подхода — связь авторского замысла с качеством исполнения и жизнеспособностью продукта.

— Ирина, что инженерное образование даёт дизайнеру, который развивает собственный бренд?

— Мое базовое образование — Костромской государственный технологический университет, специальность «Инженер-технолог швейного производства». Это тот фундамент, который напрямую связан с моим делом и дает бренду огромную опору.

Дизайнерское образование пришло позже, но именно инженерная школа позволяет мне быть не только человеком творческим, а человеком производства. Я понимаю процессы изнутри: как организовать предприятие, выстроить операционную логику по цехам и между ними, провести изделие через все этапы — от подбора ткани, разработки дизайна, конструкции и технологии до подготовки к презентации на подиуме и последующим продажам.

Это не наблюдение со стороны, а способность контролировать качество и результат на каждом этапе.

— Где для вас проходит граница между художественным замыслом и требованиями бизнеса?

— Я дизайнер-производственник, а не просто художник. Через продукт мы, безусловно, дарим эмоции, но я ежедневно взаимодействую с людьми на фабрике — и мои идеи должны быть понятны, реализуемы, экономически оправданы и экологичны по отношению и к людям, и к среде.

В итоге продукт обязан быть грамотным со всех сторон: функциональным, прибыльным, комфортным и красивым. Тем более что ДНК нашего бренда — платье. А платье — сакральный предмет женского гардероба. Здесь эмоция критически важна.

— Почему дизайнеру-производственнику необходимо разбираться в экономике?

— Бренд живет долго не потому, что у него был яркий старт, красивые съемки и громкие показы. Он живет, потому что у него есть правильная застройка и заданная устойчивость: идейная платформа, понимание производственных циклов, жизнеспособности коллекции и каждой модели на всех этапах — от создания до продаж, видение собственного пути.

Дизайнеру важно владеть этими опциями самому, плотно взаимодействуя со всеми структурами предприятия. Тогда творческая идея не теряется, а становится точной, выверенной и честной по отношению к покупателю, ДНК бренда и будущему компании.

— Что собственная производственная база меняет в возможностях бренда?

— Наша сила — в собственной производственной базе. Мы независимы от стороннего отшива, у нас свои цеха: конструкторский, экспериментальный, раскройный, швейный, свои программы и контроль.

Мы можем производить ассортимент разной сложности в короткие сроки благодаря высокой квалификации людей, специальному оборудованию, налаженным производственным и внутренним операционным процессам. Это дает устойчивость, гибкость и возможность быстро реагировать на запросы покупателей и внешние угрозы.

— Как вы определяете допустимый уровень качества?

— Качество либо есть, либо это брак. Мы работаем по ГОСТу — причем советскому. Здесь снова проявляется роль моего первого образования инженера-технолога: технологические карты, построение потока, ОТК, распределение задач, контроль по операциям — это моя профессиональная база.

Когда бренд только зарождался и мы отдавали часть изделий на сторонние производства, первые партии я всегда ездила проверять сама. Мне достаточно увидеть изделие, даже не выворачивая его наизнанку, чтобы понять, где нарушена технология.

— Какие специалисты особенно важны для работы со сложным ассортиментом?

— Швея-профессионал, портной, человек, который понимает изделие целиком, умеет работать со сложными тканями, способен мыслить конструкцией и технологией, — это драгоценность. Мы таких людей собирали годами и дорожим ими.

В работе настоящая роскошь — это единомышленники. В одиночку невозможно построить ни бренд, ни фабрику.

— Как возникло женское направление ALISIA FIORI?

— Изначально наш путь начался с одежды для девочек. Позже, по просьбам мам, мы создали женскую капсулу в общей стилистике с детской, чтобы можно было собирать гармоничные семейные образы. Затем женская линейка стала самостоятельной и полноценной.

Уже несколько лет мы работаем не в одном стилевом ключе. Нас узнают по определенной эстетике, но наша задача шире — создавать одежду для разных поколений, вкусовых предпочтений и случаев жизни. У нас есть изделия для школы и офиса, торжеств и значимых событий, сцены, арт-выходов, путешествий и повседневного ритма.

— Как вы удерживаете баланс между постоянным ассортиментом и трендовыми моделями?

— Грань — в нюансах: геометрии, принтах, свойствах тканей. Тренд — это новое прочтение формы и визуальный акцент даже в классике. Работаем с ним быстро, но аккуратно: он расширяет аудиторию, но быстро сменяется.

При этом у нас сильная базовая линейка, выстроенная годами. Наш компас — баланс базы и тренда.

— Исторические отсылки — важная часть бренда. Не ограничивают ли они его развитие?

— Мы не живем внутри одной ретростилистики — это только одна наша грань, как и одна грань меня. Я очень люблю одежду в стиле гранж и панканиме, и отзвуки этих предпочтений есть в наших последних коллекциях, как и отсылки к бохо и кантри.

Наше любимое родное направление — славянский исторический носибельный фолк. Ассортиментный фундамент бренда — выверенная геометричная классика с историческим подтекстом.

— Как учитывать запрос нового рынка, не теряя собственного почерка?

— Я всегда считала важным слышать мир и оставаться собой одновременно. Именно так бренд сохраняет силу.

В 2025 году ALISIA FIORI получила в ОАЭ премию в номинации «Лучший бренд». Годом ранее, участвуя в Emirates Fashion Week, мы услышали аналитическую подсказку от организаторов и байеров: что представлено на подиуме и в магазинах в избытке, а чего рынку не хватает.

Мы приняли эту информацию не только во внимание, но и в разработку. В итоге привезли на Неделю моды в ОАЭ коллекцию, которая оставалась нашей по ДНК и геометрии, но учитывала реальный запрос публики.

— Как сохранять идентичность ALISIA FIORI на маркетплейсах?

— Маркетплейсы для нас — торговая площадка, которая дает доступ большому количеству покупателей. Мы закрепились там с 2016 года, имеем богатый опыт, хорошую историю, высокий рейтинг и большой пул постоянных клиентов.

Отказываться от этого канала только потому, что на платформе есть разные бренды и разные подачи, неправильно по отношению к нашей аудитории. Родители часто остаются верны бренду, покупая школьную одежду из года в год всем школьным поколениям своей семьи.

При этом мы расширяем структуру: открываем флагманский Дом моды, развиваем собственный интернет-магазин, где будут представлены линейки и капсулы, которые не появятся на массовых интернет-площадках. Для нас вопрос не в канале, а в том, что именно мы транслируем и как держим свой стиль.

— Какую функцию должен выполнять собственный сайт помимо продажи одежды?

— Нам важно было, чтобы сайт не воспринимался просто как интернет-магазин или каталог. Рядом с коллекциями есть блог, раздел с образами, история бренда, материалы о наших проектах, информация для клиентов.

Мне хочется, чтобы через сайт человек чувствовал характер ALISIA FIORI, его эстетику и отношение к одежде не просто как к вещи, а как к части культуры и образа жизни. Сайт должен соединять коммерческую и содержательную части: помогать выбрать конкретную вещь и одновременно рассказывать, откуда рождаются образы и чем мы вдохновляемся.

— Зачем бренду физическое пространство, если он уже сформировал онлайн-аудиторию?

— Нам не хотелось прятать исторические коллекции в архив. Поэтому было принято решение выставить их в нашем флагманском Модном доме в Костроме, в Торговых рядах.

Это пространство площадью более 500 квадратных метров, с отдельными восстановленными нами залами. Здесь, помимо одежды, представлены подлинные картины русских художников-передвижников из частных коллекций, арт-объекты из мира моды, музейные образцы, воспроизводящие русские костюмы разных сословий XIX–XX веков.

Мы создаем залы для экспозиций, мастер-классов, встреч, потому что для нас важно возвращать одежде ее интеллектуальную и воспитательную функцию.

— Что стоит за переходом ALISIA FIORI к премиальной линии?

— Премиальная линия не возникла как эффектный жест или маркетинговое решение. Она складывалась постепенно — из ДНК бренда, моего жизненного пути, накопленного профессионального и культурного опыта, внутреннего запроса времени.

К 2026 году мы подошли подготовленными. За плечами — годы производства, собственные цеха, команда, поставщики, опыт международных показов, работа с историческими и концептуальными коллекциями. Мы научились создавать сложные вещи, не теряя качества и смысла.

Премиальная линия — естественное продолжение пути. Мы уже прожили этот этап через показы, исторические коллекции и развитие Дома моды как культурного пространства.