Сэмми Манодж Котвани: Индийское украшение — это часть языка образа, а не аксессуар

С 20 по 23 августа в московском «Гостином Дворе» пройдёт 11-й фестиваль «День Индии» — крупнейшее в России событие, посвящённое культуре и традициям Индии. В этом году программа впервые включает масштабную fashion-составляющую: показ «Королевские ткани Индии: путешествие по наследию и элегантности» и международное культурное шествие «Мир идёт вместе», которое объединит дизайнеров, модели и представителей индустрии моды из разных стран. Накануне фестиваля FASHION.RU поговорил с его основателем и президентом Индийского культурно-национального центра «СИТА» Сэмми Маноджем Котвани — о моде Индии, её текстильных традициях, ювелирном искусстве и о том, как индийские дома моды выходят на международную арену.

1. Показ «Королевские ткани Индии: путешествие сквозь наследие и элегантность» — одно из центральных событий фестиваля. Как появилась его концепция и какие регионы Индии будут представлены?

Для меня индийский текстиль — это гораздо больше, чем материал для одежды. Это своеобразный культурный код страны. По ткани можно понять, откуда она происходит, какие ремесленные традиции стоят за её созданием и какое место она занимала в жизни конкретного региона.

Именно поэтому мы не хотели показывать некий усреднённый «индийский стиль». Индия слишком разнообразна для этого. Зрители увидят традиции, связанные с бенаресским ткачеством Уттар-Прадеша, кашмирскими шалями и вышивкой, ярким текстилем Гуджарата и Раджастхана, шёлком Кандживарам с юга страны и другими школами ручного ткачества.

Мне как портному особенно важно показать ткань в движении. Только на человеке становится понятно, как шёлк взаимодействует со светом, как ведёт себя вышивка и как сама ткань формирует силуэт.

«Индийская ткань — это не фон для одежды. Очень часто именно с неё начинается весь образ».

2. Какие техники и материалы, мало известные российской публике, вы особенно хотели бы представить?

Я бы обязательно назвал Patola из Гуджарата, особенно двойной икат. Это почти математическое искусство: и нити основы, и нити утка окрашиваются ещё до начала ткачества, а затем должны с абсолютной точностью соединиться в рисунок.

Очень интересны также Jamdani, тончайшая вышивка Chikankari из Лакхнау, ручная печать Ajrakh, Kalamkari, Kantha и икат Одиши. Каждая из этих техник показывает совершенно иной характер Индии.

Для меня настоящая роскошь именно в этом. Не обязательно в золоте или количестве декора.

«В индийском ремесле роскошь часто измеряется временем — количеством часов, дней и даже месяцев человеческого труда».

3. Международное шествие «Мир движется вместе» 22 августа объединит дизайнеров, моделей и представителей разных культур. Как формировался состав участников?

Мы хотим показать моду не только как индустрию, но и как язык культурной дипломатии. В проекте объединяются представители российских регионов, зарубежных культурных сообществ, дизайнеры, модели, студенты и творческие коллективы.

При этом мы сознательно не превращаем шествие в стандартный профессиональный подиум. Человек, который выходит в настоящем традиционном костюме своего региона, иногда рассказывает о своей культуре сильнее, чем самая сложная fashion-постановка.

Российским дизайнерам и модельным агентствам здесь открывается большое пространство для участия — от кастинга и режиссуры до создания совместных российско-индийских образов и коллекций.

«Мода становится особенно интересной тогда, когда перестаёт говорить только о трендах и начинает говорить о людях и культуре».

4. Насколько сегодня российские байеры и стилисты заинтересованы в индийских брендах?

Интерес определённо растёт. Но представление об индийской моде в России пока во многом связано со свадебными нарядами, яркими тканями и традиционным костюмом. Современная индийская fashion-индустрия гораздо шире: это минимализм, современный tailoring, couture, sustainable fashion, streetwear и новое поколение дизайнеров.

Особенно перспективным для России мне кажется сегмент, где современный дизайн соединён с сильной ремесленной составляющей. Российский клиент хорошо понимает качество ткани, ручную работу и хорошую посадку.

Теперь необходимо превращать интерес в профессиональные связи — между индийскими дизайнерами и российскими байерами, стилистами, шоурумами и ритейлерами.

«Красивого показа недостаточно. Настоящее сотрудничество начинается тогда, когда после показа появляются заказы, коллекции и новые партнёры».

5. Будет ли на фестивале отдельное направление, посвящённое индийским украшениям?

Украшения невозможно отделить от индийской моды. Во многих традиционных образах одежда, украшения, причёска и даже способ драпировки ткани существуют как единая композиция.

В рамках фестивальной программы гости смогут увидеть различные элементы индийской ювелирной эстетики, включая kundan, meenakari, храмовые украшения и региональные церемониальные стили.

В перспективе мне хотелось бы создать отдельный полноценный проект об индийском ювелирном искусстве, потому что за каждым таким изделием стоит своя школа мастерства — работа с камнями, эмалью, металлом, ручная отделка.

«Индийское украшение — это не аксессуар после того, как платье уже выбрано. Оно является частью самого языка образа».

6. Что лично для вас означает сочетание классической индийской одежды и современного indo-fusion?

Я очень осторожно отношусь к слову fusion. Иногда под ним понимают простое добавление индийского орнамента на европейский силуэт. Для меня этого недостаточно.

Хороший fusion появляется тогда, когда дизайнер действительно понимает обе культуры. Индийская одежда и европейская школа tailoring совершенно по-разному работают с телом. Сари создаёт сложнейший силуэт практически без привычного нам кроя, а классический пиджак строится за счёт конструкции, баланса и внутренней формы.

Соединяя эти принципы осмысленно, можно создать очень современную вещь — например, безупречно скроенный жакет из индийской ткани ручной работы или лаконичное платье с традиционной вышивкой.

«Традиция должна сохранять свою душу, но она не обязана сохранять одну и ту же форму веками».

7. Как вы видите сотрудничество между российской и индийской fashion-индустрией после фестиваля?

Самое важное, на мой взгляд, должно происходить именно после фестиваля.

Я вижу огромный потенциал в совместных капсульных коллекциях, работе российских дизайнеров с индийскими текстильными домами и мастерами, fashion-съёмках, дизайнерских обменах, образовательных проектах, а также сотрудничестве в театре и кино.

Мне особенно близка тема индивидуального пошива. Индия может предложить уникальные ткани, вышивку и ручные техники, Россия — сильную культуру классической одежды и требовательную аудиторию.

Но индустрия строится не только на вдохновении. Нужны профессиональные контакты, понимание производства, логистики, ценообразования и рынка.

«Фестиваль для меня — это не финальная точка. Это место, где должен начаться разговор, который продолжится через год, через пять и через десять лет».

8. С чего вы посоветовали бы читателю Fashion.ru начать знакомство с индийской модой?

Я бы советовал начать не с имени дизайнера, а с ткани.

Возьмите Banarasi silk и посмотрите на него внимательно. Изучите рисунок, переплетение, работу мастера. Если хочется более спокойной и интеллектуальной эстетики — познакомьтесь с khadi. При правильном крое эта историческая ткань может выглядеть совершенно современно.

Из дизайнеров я бы рекомендовал посмотреть Sabyasachi Mukherjee и Manish Malhotra, чтобы почувствовать масштаб современной индийской couture-культуры, а затем Rahul Mishra — чтобы увидеть, как традиционное ремесло может стать частью современного международного дизайна.

Но главное — не искать одну формулу «индийской моды». Её просто не существует.

«Начните с ткани. Узнайте, кто её сделал, где и каким способом. И тогда за красивой вещью вы увидите целую культуру».

Фотографии предоставлены организаторами.